Obskure Torture Spilling the Blood of the World

The present is a doom metal compilation consisting of a demo, an EP and an additional track written exclusively for the release, written and performed by one man and released in 2010. After this release, the individual behind it appears to have only released a two-track full length, whose actual length and specific development is not fully unknown to the writer; the project Obskure Torture was shortly shut down for reasons not publicly given, though one might, given the stated practice of Hebdomadry of the artist, surmise a number of possible interruptions along the Way that might have drawn him (?) away from the artistic effort. In any case, seven compositions of pensive doom metal for the solitary mind have been left as a testament of an evolving mind throughout the span of six years.

Despite the traditional adoption of a doom metal sound, an evaluation of the approach along the whole of the compilation displays a laudable attempt at fusing different interpretations of the subgenre under a single voice. We may hear an overarching tendency towards a deathly slow take on Black Sabbath’s most foreboding compositions in Paranoid, though reduced and compacted to power chords rather than the freer melodies used by Iommi, and then stretching the usage of sections into an almost Funeral Doom template. Now, despite some of the harmonic and rhythmic motions might echo a lamentable Stoner influence, these gestures are kept under control and never become a crutch, and rather remain a wink to the listener.

As a whole, we could call Obskure Torture a ritual doome metal, for its emphasis on deep-state repetition of long though simple sequences of a character aimed at entrancing and sinking. The ideas, and the lengths to which they are taken, may somewhat strain one’s patience, but the core of these is not deficient in themselves —quite the contrary, there is promise in the overall relation of parts especially when one considers the interplay between two different long sections, which seem to appropriately “speak to each other”1.

It is a pity not to have heard much more from this project, as in the last song written and published here, ‘A Gift for the Prince’, Obskure Torture showed a kind of adventurousness and creativity that had, however, yet to break completely so that it would venture not only vertically in layering and granularity, but also also in other dimensions: transitioning functionally and coherently into different harmonic spaces, which would have added a great sense of progression and elaborate narrative to the composition.

While not an impregnable masterpiece, such as Skepticism StormcrowfleetSpilling the Blood of the World gives us a patient collection of phrases which, though a bit strained, provide a passageway into a different dimension by the familiarity and closeness which its different ideas throughout different songs bear —thus a total experience seems to be had from the collection of pieces, rather than from singular ones, which are rather austere in strict content. As a whole, this is music for very specific mindsets, and its power lies in patience and the subtle versatility in the gathering of influences under a minimalist and personalised banner.


1 A first variation of this expression was most probably coined in the context of metal riff relations by Brett Stevens (www.amerika.org), and has served as a most efficacious turn of phrase that encapsulates a holistic understanding of music pattern as communication.

…And thus the Elixir of Recalling flows
And the Dark Gods become manifest…

Monarch Exile

This is an underground, self-released EP/demo that outwardly evokes traits of Infester and the likes of Cianide, thus utilizing a cross between doom metal, death metal and progressive rock. The latter is the greater influence in the structural approach of the album, but the spirit is permeated by the esotericism and medieval-macabre surrealism of classic death metal. The release’s aura resembles these medieval dark mystic paintings in that it would appear as if the music attempts to trespass beyond the rationalizing agency and into the darkness of the unconscious. That said, there is no proper abandonment of the a logic of structure or coherence of expression.

Such a feeling of alienation transports the listener into an opaque world of grim fantasy that seems always submerged in a dream-like brume. It is recordings such as this one which represent a true underground spirit, not in that it is not associated with a label (for that is meaningless nowadays), but in that its free, wild and personal recordings seem to speak from and to the author himself. The work, in other words, is cryptic and hermetic in the full sense of the word —hermetic in that the meanings and the symbols perused here are shown in an outward, opaque presentation to the listener but are disclosed to the author alone.

Monarch’s Exile, however, only presents a brief picture that does not seem to finish unfolding itself and disappears out of sight when one barely steps into it. Half of the content seems introductory or would give one the impression of being a preparation to the actual material. The last two tracks, furthermore, seem slightly out of touch with the main piece of the work, and they seem to constitute more of an afterthought than a meaningful addition to the present work.

We can only hope that the artists behind Monarch will move forth and present a development of these ideas so reminiscent of the mystic expression that Hieronymus Bosch transmitted through painting. There is great potential in the seed ideas that are only barely articulated in Exile, and where one sees limitation and incompleteness, one may also sense dormant forces awaiting the kiss of life.

Cóndor Sangreal

sangreal1

Nos sorprende CÓNDOR en su última obra, Sangreal, no con una, sino múltiples direcciones musicales.  Constituyendo Duin una clara formalización del hallazgo que fue Nadia, se podía esperar que los siguientes pasos debían realizar una extensión y exploración a partir de esa personalidad musical que recién se volvía consciente de sí misma.  A pesar de la apariencia tradicional que proyectaba su música, el resultado final ha sido único tanto en su definido carácter dictado por predilecciones consistentes melódicas como en la metodología por medio de la cual verdaderas composiciones han tomado forma a partir de potentes riffs y embriagantes tonadas.

Sangreal rompe con los esquemas anteriores sin dejar de ser CÓNDOR del todo, aunque se perciba una cierta alienación que va un poco más allá de los límites que se deben preservar en un sondeo cauteloso de las posibilidades de avance.  Dicho entusiasmo tiene su origen práctico en la creciente contribución de material por parte de más miembros de la banda y la inclusión de un tercer guitarrista.  Esto tiene como implicación inmediata que el centro se vuelva más difuso que cuando había un control más dictatorial y unánime.  El efecto descrito podía apreciarse ya en Duin, en donde las últimas dos pistas evidentemente marcan un desvío de la senda que suele andar CÓNDOR.

Para quienes teníamos las más optimistas expectativas en Sangreal, se esperaba una convergencia de la totalidad del trabajo anterior de una banda en crecimiento hacia un punto singular, y de ahí su elaboración que definiera el carácter del nuevo álbum.  La evolución debía en el tercer paso dar con el azufre alquímico, habiendo acaecido ya la sucesión de sal a mercurio.  La primer pista del álbum logra exactamente el aguardado desenlace, haciendo uso natural de los sonidos dulcemente estructurados en la obra orgánica que es Nadia y filtrándolos a través del rigor analítico de Duin.

Sin embargo, no encontramos aquí una amalgama barata que encapsule partes que suenen como el uno y como el otro, dejándonos sencillamente  con crudas yuxtaposiciones.  Es más bien precisamente la voz pura y madura de CÓNDOR la que finalmente se asoma, reduciendo las incursiones anteriores a vocablos que se manejan ahora con elocuente entereza, resultando en una magnífica composición de dimensiones y detalles verdaderamente sinfónicos.  Adquiere Sangreal, la pieza, fácilmente su justo lugar en el pináculo del legado de CÓNDOR como su propia Close to the Edge.

No es difícil imaginarse la posición en la que se encontraron los jóvenes al haber logrado semejante hazaña.  ¿Deberían seguir aplicando el mismo método para desplegar y llevar hasta sus límites de aplicabilidad su recién desarrollada voz? O, ¿sería mejor, acaso, dedicarle al resto del álbum todas las ideas nuevas que la banda tenía sobre posibles manifestaciones de su espíritu romántico y campestre?  Para bien o para mal, fue la segunda de las dos opciones la que resultó en una paquete que contiene ambos, la composición más excelente grabada por CÓNDOR hasta la fecha, así como el material más extraño, ajeno a la voz de la banda e indulgente al borde del desastre.

Mas en medio de estos dos extremos se encuentran las obras más únicas de la banda, ejemplares encantadores aportando una liviana frescura que se encarga de distraer nuestras mentes de los deslizes más lamentables de Sangreal.  Son tales bendiciones Se Extienden las Sombras y Outremer, las cuales hacen un uso de las voces de las guitarras que se asemeja en ciertas partes a ligeros arreglos corales, para luego progresar, melodioso y cambiante, aunque seguro, típico del CÓNDOR en su aspecto más soñador, ardiente y determinado.  Culmina este flujo dichoso en la maravillosa canción para guitarras acústicas y coro de hombres titulada Sainte Terre,  en donde escuchamos el inconfundible timbre de Sudamérica.  Viejo Jabalí contrasta un poco con sus alrededores, y podría decirse que no estaría fuera de lugar en Duin.  De hecho, este autor se aventura a decir que en esta pista escuchamos el refinamiento del estilo de ese segundo álbum.

Es posible que los mismos miembros de la banda estén al menos inconscientemente al tanto de todo esto, pues el orden de las pistas en el álbum refleja cercanamente las observaciones que se han hecho aquí.  Nos dan la canción titular, Sangreal, justo al principio, seguida por la intercalación del CÓNDOR dulce con el Duin mejorado.  Luego se amortigua el golpe que invisible se aproxima con el encantamiento de la canción casi folclórica.  El Árbol de la Muerte se muestra como una banda queriendo ser CÓNDOR, tratando de aplicar modos melódicos más propicios para un metal alternativo que para el doom death suspirante en un momento, y luego aspirante al siguiente.  Se compensa este elemento extraño con el ímpetu eminentemente progresivo del presente álbum.  Culminan estos momentos agridulces con Roncesvalles, una pieza con altos interesantes y bajos dolorosos, y casi redimida por una estructuración indudablemente exquisita.


Maldije que tanta belleza se olvidara
entre las canciones de los hombres.
Teníamos que taparnos los oídos,
como quien cierra una herida.

¡Qué ingeniosos y hábiles tuvieron que ser los dioses para engañarnos!
Rápidos, estrepitosos y furtivos,
hablando siempre en su lengua extraña.
¡Qué incierta era su música, qué incierto su desconsuelo!
¿Cómo fue que nos engañaron y olvidaron su presencia?